山水画的技法主要包括以下几个方面：

墨法

墨法是书画写意法中最基本的技法，通过轻重把握，以墨的浓淡和疏密表现出山水之情。

墨分五色：焦、浓、重、淡、清，这五色的运用能在宣纸上演绎出万千气象。

色彩

中国山水画里的色彩一般是以淡雅而柔和的暗色为主调，如灰绿、灰青，通过点染点涂、抹染抹涂等方法层层叠加，表现出柔和感和凝练感。

线条

线条是画面中最重要的构成要素，通过章法描绘山水的构图，用动静结合的方式体现山水的粗细、曲直。

造型

重视山石的表现，通过凸现山石，使山水画更加生动、逼真。

透视法

根据所看到的景象，用透视法勾勒山峦的高低，运用多平面把空间展开，使画面层次丰富，富有感染力。

写生技法

包括局部模写法、详记法、记异法、记意法、放大法、映象法、映象重叠法等，这些技法帮助画家更好地捕捉和表现自然山水。

构图

传统的“六法”中讲“经营位置”，即绘画布局的章法，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置，注意表现对象的特点和神韵。

皴法

皴法是表现山石纹理和质感的关键，种类繁多，如斧劈皴、披麻皴、折带皴、米点皴、云头皴、马牙皴、拖泥带水皴等。

点、染、擦

点：犹如画中的点睛之笔，或用浓墨点苔，表现山石的生机；或用彩色点叶，增添画面的灵动。

染：用浓淡墨染出山石凹凸不平的阴阳面，增加山石质感和明暗。

擦：在山石轮廓线旁擦出不规则的墨痕，增加山石的粗糙感。

没骨法

没有骨线的画法，只以色彩或墨的浓、淡、枯、湿块面来处理画面层次，常用来表现以大关系、大块面为主的大写意山水。

这些技法相互交融、相互映衬，共同构建出山水画的丰富内涵和独特魅力。画家需要根据画面的需要，巧妙地将这些技法融合在一起，使作品层次丰富、韵味悠长。