叶芝诗歌的象征主义是现代主义诗歌的重要特征，其核心通过意象、隐喻和象征表达对现实与理想的追求。以下是具体分析：

象征主义的核心理念

叶芝认为现实世界不可靠，艺术应超越有限形式，通过象征物传递无限意念。他强调“抛弃外在世界，显露心中图画”，追求想象力与形式的美学统一。

象征主义的发展阶段

- 早期（1880年代-1900年代初）：

受浪漫主义影响，多使用爱尔兰神话、民间传说和自然意象（如玫瑰、天鹅），主题侧重爱情与民族文化。 - 中期（1900年代初-1920年代）：转向象征主义，探索抽象主题（如时间、历史、神秘主义），风格复杂深邃，代表作《塔》《旋梯》。 - 后期（1920年代后期）：形成独特体系，强调理性与感性的统一，将象征分为“情感象征”和“思想象征”，提升形式美感。

象征手法的典型特征

- 自然意象：

如“风”象征自由，“黄昏”隐喻时光流逝，通过自然元素表达生命力量与人类情感。 - 神话与宗教：融合拜占庭、希腊等文化符号，表达对永恒与艺术的追求。 - 隐喻与象征区分：叶芝认为象征需传递深层意义，与隐喻不同，后者仅作表面描述。

象征主义与现代主义的关系

叶芝将象征主义发展为包含美学、政治批评的体系，认为“新意层出不穷，具备完美性”，并强调“形式与情感的对应关系”作为审美核心。其作品成为现代浪漫主义抒情诗的典范，推动象征主义在文学中的地位。