关于贝多芬的《悲怆奏鸣曲》（Moonlight Sonata）中“悲伤”的含义，综合权威资料可归纳为以下几点：

一、核心情感内核

失聪的痛苦与绝望

该曲创作于贝多芬听力逐渐衰退的时期，其核心情感被普遍解读为对失聪的恐惧、沮丧与自我怀疑的挣扎。贝多芬在乐谱中通过极端的音乐语言（如强烈的对比、不稳定的节奏）来表达这种无法通过音乐表达的生理与心理创伤。

命运无常的悲怆感

曲中弥漫的“淡淡的解脱”情绪，被理解为贝多芬对命运无常的无奈接受，以及通过音乐寻求精神慰藉的复杂心境。

二、艺术表现手法

旋律与节奏的张力

旋律的起伏与节奏的混乱形成鲜明对比，既营造出压抑的氛围，又通过突然的转折暗示希望的微光。这种张力使听众能够直观感受到作曲家内心的矛盾与挣扎。

音乐语言的象征性

- 夜晚与孤独：

曲名《月夜奏鸣曲》暗示了夜晚的静谧与孤独感，与贝多芬失聪后的心境高度契合。

- 破旧琴房意象：部分翻唱版本加入“破旧琴房”背景，强化了孤寂与绝望的情绪渲染。

三、历史背景补充

贝多芬一生历经家庭变故（如酗酒父亲、母亲早逝）、经济困境及耳疾困扰，这些经历为《悲怆奏鸣曲》的情感深度提供了现实基础。作曲家通过音乐语言将个人苦难升华为人类普遍存在的精神困境，使其作品兼具个人体验与普遍共鸣。

综上，《悲怆奏鸣曲》中的“悲伤”并非单纯的情绪宣泄，而是贝多芬用音乐谱写的生命史诗，展现了人类在命运面前的坚韧与抗争。