关于梵高的自信事例，可以从以下角度进行梳理：

一、艺术预言与自我肯定

百年后的验证

梵高生前常表示自己能给世界带来永恒的价值，虽被当时视为“疯子”，但后世证实其预言。例如，他1889年割耳后创作的《向日葵》系列，成为艺术史上的经典，被公认为其灵魂的永恒表达。

自画像的哲学

梵高通过自画像探索自我与艺术的关系。1886年《戴黑边帽的自画像》展现其忧郁与挣扎，而1888年《有日本画的自画像》则体现他对色彩与灵魂的独特理解。这些作品不仅记录了他的精神状态，也反映了他对艺术本质的执着信念。

二、职业发展中的自信表现

早期职业成就

梵高16岁开始在古比尔画廊海牙店学徒，因表现出色四年后被调至伦敦分店，成为家族事业的重要支柱。他通过加薪、奖金等方式努力自立，并寄钱给弟弟提奥支持艺术创作。

跨领域尝试与自信

梵高曾尝试将画作用于商业宣传，虽遭店主拒绝，但这一行为体现了他对艺术价值的坚定信念。例如，他坚持在美术商品店工作期间，仍以冷眼审视名画的态度创作。

三、精神困境中的自我救赎

阿尔勒时期的觉醒

1888年移居阿尔勒后，梵高受自然与光影的启发，创作出《向日葵》《星月夜》等不朽作品。此时他的画风转向明亮、富有情感的表达，展现出对艺术与生命关系的新理解。

艺术与生活的融合

梵高在精神崩溃前后的创作中，始终未放弃对艺术的热爱。他通过色彩与笔触传递灵魂的呐喊，如《鸢尾花》中蕴含的孤独与坚韧，成为其艺术语言的核心。

四、后世评价与精神遗产

历史地位的肯定

尽管生前饱受争议，但后世评价普遍认可梵高的艺术贡献。高更在1911年撰文称其“背负着极大的画布”，而丰子恺在《谷诃生活》中亦高度评价其作品的艺术性。

永恒的影响力

梵高的自信源于对艺术本质的追求，这种追求超越了时空限制。他的作品至今仍激励着艺术家与普通人，成为人类精神世界的宝贵财富。

综上，梵高的自信既体现在对艺术预言的坚持，也贯穿于职业发展与精神探索的始终。他的故事展现了艺术与生命相互成就的永恒主题。