维克多·雨果作为19世纪法国浪漫主义文学的巅峰代表，其赞颂方式主要体现在对艺术想象与人性光辉的融合上。这种赞颂既包含对具体艺术成就的赞誉，也蕴含对人类普遍价值的探索。以下从论证角度具体分析：

一、艺术想象与东方艺术的独特性

雨果在《巴黎圣母院》等作品中，将圆明园比作“地球上的夏宫”，强调其作为东方艺术瑰宝的独特地位。他称“我们所有大教堂的所有珍宝加在一起，也抵不上东方这座了不起的富丽堂皇的博物馆”，通过这种夸张的比喻，凸显了东方艺术中“以想象为基础”的特质，与西方艺术“以理性为主”形成鲜明对比。

二、人性光辉的揭示与救赎主题

善恶对比的辩证性

雨果通过卡西莫多（外丑内美）、格温普兰（外美内丑）等人物形象，展现善与恶并非绝对对立，而是相互依存。例如，卡西莫多虽外貌丑陋，却拥有善良的心灵，体现了“畸形靠近美丽”的美学追求。

社会批判与同情心

在《悲惨世界》中，雨果深刻揭露社会底层人民的苦难，表达对贫苦者的同情。他不仅关注个体命运，更通过冉·阿让等人物展现人性中的救赎可能性，传递“仁慈”与“乐观”的价值观。

三、人道主义精神的体现

雨果以“博爱”为核心，谴责战争与暴力。在英法联军侵华事件中，他通过《致中国》一文和《悲惨世界》的创作，公开反对欧洲列强的侵略行径，成为首位站出来为被掠夺国家发声的欧洲作家。这种超越国界的正义感，使他的作品具有更广泛的人文关怀。

四、文学与社会的互动

雨果的作品常通过艺术手法影射社会现实。例如，《九三年》虽以法国大革命为背景，但通过对革命暴力的批判，隐含对自由与理性的思考。这种“文学即社会”的理念，使他的赞颂具有现实意义。

综上，雨果的赞颂方式既扎根于对东方艺术想象的推崇，又通过人性刻画与道德批判实现艺术价值。这种多元化的表达，使他的作品成为人类精神宝库中永恒的经典。